История Самарского театра драмы

8 ноября в Самаре "появился постоянный профессиональный театр, открытый Е Стрелковым на берегу Волги в так называемой "гавани", в доме Лебедева" на ул. Комсомольской.
Труппа актеров прибыла из казани "по частному приглашению небольшого кружка интеллигентов". В день открытия показаны пьесы "Что имеем не храним" Соловьева и "Аз и Ферт" (А. Смирнов)

В мае 1854 года дом Лебедева сгорел во время пожара.
В 1855 году под руководством губернатора К. Грота построили новый деревянный театр на Полицейской площади.

""Снаружи "губернский театр" был неказист... крайне невзрачен... маленький (всего 6 рядов кресел и три невысоких яруса), деревянный. Но самарцы гордились им. В этом-то "старом театре" и кипела на протяжении 30 лет пестрая сценическая жизнь" (А. Смирнов)

Много было показано скверных, пустых, пошлых пьес, скучных и нудных спектаклей. Без мысли, без знания ролей - "под суфлера". Много промелькнуло тут бездарных богемщиков, балаганного вкуса актеров и актрис.
Но были, играли, творили на крохотной, плохо освещенной сцене театра-амбара и прекрасные, талантливые артисты, известные всей россии. успешно ставили здесь многие произведения отечественной и западной классической драматургии.
В 1864 году в Самаре выступал знаменитый трагик Айра Олдридж. Играл на английском языке в шекспировских спектаклях "Отелло" и "Король Лир" главные роли.
В 1870-х годах в театре работала труппа Рассказова, в которой играла Пелагея Стрепетова.

"Где-то на Волге, в Самаре... исключительным ли случаем, силою других каких обстоятельств, собирается небольшой кружок молодых артистических сил, совсем по-иному думающих и чувствующих. Бескорыстная любовь к делу сплачивает их в такую дружную семью, где интересы одного лица делаются интересами всех и наоборот". (П. Стрепетова)

В конце 1870-х годов на сцене самарского театра появился молодой актер Иван Петрович Новиков, игравший роли простаков, и сразу понравился публике. Новиков начинает издавать "Самарскую газету".
Заразительный веселый на сцене и "добрый малый" Новиков сумел в короткое время приобрести небывалую популярность в городе среди всех слоев населения.
В 1886 году старый амбар-театр пришел в негодность, был сломан.
В 1888 году театр открылся в новом здании, "сказочном тереме", театральном дворце на площади Чапаева. Наибольшее участие в строительстве театра приняли Г.С. Аксаков, П. Алабин, К.К. Позерн.

2 октября драмой П. Невежина "Вторая молодость" открылась новая страница самарской сцены.
15 ноября на сцене театра был показан спектакль по повести М. Горького "Фома Гордеев", который положил начало не только большому горьковскому репертуару Самаро-Куйбышевского театра, он оказался заглавной строкой в истории сценического воплощения произведений великого писателя в русском театре. Самарский спектакль на несколько дней опередил петербургские премьеры инсценировки "Фомы Гордеева".
Самарской публикой горячо и восторжено были встречены пьесы Горького "Мещане" и "На дне".
Но особенно накалялась атмосфера на представлениях в 1905 году. Были поставлены пьесы Горького "Дачники" и "Дети солнца". Показанные в период наивысшего революционного подъема, они вызвали широкий отклик зрителей, являясь прямым откликом на события тех дней.

"В период предреволюционного десятилетия, названным периодом разложения дворянской культуры. Репертуар сезона составлялся с таким расчетом, чтобы угодить зрителям всех сословий. В открытие обычно ставилась большая русская классическая пьеса, а затем первые две недели шли те пьесы, в которых могли бы наиболее выгодно "показаться публике" лучшие актеры. Затем давались новинки сезона, пьесы самых известных драматургов: Горького, Чехова, Андреева". (Г. Шебуев)

С 1912 года в театре работала труппа Н. Лебедева, в составе которой был К. Зубов - будущий актер, режиссер и руководитель Малого театра.

В 1919 году был принят декрет "Об объединении театрального дела", учредили Театральный комитет, который осуществлял высшее руководство всеми театрами. Театры стали национальным достоянием.
Первым советским режиссером самарского театра стала Зоя Славянова.

""Мое появление в коллективе было встречено недружелюбно, особенно мужчинами. Поддерживали меня только директор П.В. Петров и художник В. Гундобин."

Славянова поставила пьесу "Изгнание" из жизни политических ссыльных. Так на сцене самарского театра появились образы участников революционной борьбы с их миром чувств, идей, взаимоотношений. Спектакль нравился рабочим и красноармейцам.

В 1926 году театр в Самаре окончательно стал государственным. Появились произведения советской драматургии: "Шторм", "Любовь Яровая" К. Тренева, "Бронепоезд 14-69" В. Иванова, "Разлом" Б. Лавренева, "Мятеж" Д. Фурманова о гражданской войне и революционерах.
В период коллективизации появилась пьеса "Ярость" Е. Яновского.
Однако сама организация театрального дела не позволяла закрепить успех. Непрерывные смены режиссеров и актеров не давали им времени найти общий язык, серьезно и длительно работать над спектаклем.
В театре начинает господствовать актерский индивидуализм. театральная сцена превратилась а эстраду, в трамплин для демонстрации способностей актера.
В результате здание театра отдали вновь организованной опере, а драму перевели в помещение бывшего кинотеатра "Триумф". Лучшие актеры один за другим подавали заявления об уходе.

В 1931 году в Самару приехал "Ленинградский десант" с актерами Ю. Толубеевым, В. Меркурьевым во главе с Н. Симоновым. Благодаря которым была найдена верная идейно-художественная линия и заложены крепкие организационно-творческие основы театра.
Лучшими спектаклями театра в это время оказались: "Егор Булычев", Князь Мстислав Удалой", "Доходное место", "Правда хорошо, а счастье лучше".

В 1934 году "десант" расстается с самарой, преемником Н. Симонова стал А.Я. Волгин. Театр вернулся в старое здание на пл. Чапаева. Волгин продолжил историко- революционную тематику. Были поставлены спектакли "Чапаев" Фурманова, "Петр 1" А. Толстого, "Враги", "Варвары" Горького, "Васса Железнова".
очень сильный был актерский состав: А. Аркадьев, В. Лебедев, З. Чекмасова, Г. Шебуев, П. Свичеревский, В. Бурэ, М. Аренский и др.

"Ведущей темой явился развернутый показ старого и нового человека: героя исторического прошлого в его трагическом конфликте с социальным укладом мира частной собственности с господствующей в ней тиранией эксплуататоров и героя нашей страны в его радостной кровной связи с миром новым, социалистическим" (А. Волгин)

В годы великой Отечественной войны театр перестроился на военный лад. С успехом шли постановки "Ключи Берлина", "Ромео и Джульетта", "Нашествие", "На дне"

"Зал заполнялся до отказа. В зрительном зале появились москвичи: партийные и общественные деятели, ученые, писатели, художники...На премьерах театра, а также на ночных "понедельниках" (встречах работников искусств и литературы, организованный ВТО) можно было видеть А. Толстого, И. Эренбурга, Д. Шостаковича, И. Козловского, В. Барсову, С. Михоэлса, В. Ефанова и др. Целые ряды в партере были заняты секретарями, советниками, военными атташе и послами миссий..." (Г. Шебуев)

В послевоенные годы театр развивал три основных направления: героика, горьковская драматургия, поиски современной психологической пьесы. Формировалась новая группа актеров: Н.Засухин, В. Ершова, С. Боголюбова.
Самый значительный спектакль 1950-хгодов - "Персональное дело" А. Штейна.

В 1955 году в театр пришел режиссер П. Монастырский, через 5 лет он возглавил коллектив и более 30 лет руководил им. Петр Львович создал "свой театр", имеющий собственное неповторимое лицо. Создал коллектив, сплотивший на единой творческой платформе совсем разные актерские индивидуальности. Открыл театральную студию.
Первой значительной работой Монастырского был спектакль "Дело Артамоновых" Горького, показанный на сцене Кремлевского театра. среди зрителей были Е. Пешкова и дочь В.Чапаева.
Следующая постановка прозы Горького "Мать" в 1963 году (авторы инсценировки Л.Финк и П. Монастырский). Спектакль также был с успехом показан в Кремлевском театре.
В середине 1990-х труппа театра раскололась на 2 части, управлять ей стало тяжело. режиссера обвинили в нежелании передавать дело ученикам, единовластии, консерватизме. Монастырский ушел из театра, за ним покинули театр многие актеры.

В 1995 году художественным руководителем театра стал Вячеслав Гвоздков. При Гвоздкове театр меняется, некоторые поклонники Монастырского перестают ходить в театр.
Гвоздков набирает молодых учеников из театральной студии Наяновой он предпочитает не работать с актерами из других театров, только со своими выращенными учениками. "Звезда должна родиться в театре", считал Гвоздков.
В 2006 году художественным руководителем стал Валерий Гришко.

2026-02-22 14:44 О Самарском крае для туристов (история, события, интересные факты)